Usinagem no AR

O podcast Usinagem no Ar: as vozes das interfaces, é uma ação extensionista integrada a programação do programa de extensão universitária: Interfaces entre Artes, Ciências & Matemática. Neste episódio evocando o Dia internacional da Mãe Terra em 22 de abril, é uma iniciativa da ONU (Organização das Nações Unidas). E para celebrar e abraçar a nossa Mãe Terra apresentamos o episódio (organizado em 5 partes): "A integração homem-natureza e a nossa corresponsabilidade" com o educador, pesquisador e artista Dante Galeffi (UFBA).

Infância: "A casa do Sol poente", Dante partilha suas memórias da infância e nos convida ao despertar de que "precisamos preservar esse imaginário da criança na educação", a valorização da criatividade e ludicidade, como vivenciar a infância no quintal...

Indicação de leitura:

GALEFFI, Dante Augusto. Didática filosófica mínima: Ética do fazer-aprender a pensar de modo próprio e apropriado como educar transdisciplinar. 1. ed. Salvador: Quarteto Editora, 2017. v.1. 154p.

Música de introdução: trecho de "Voo Noturno", álbum Segredos dos Vegetais de Dércio Marques.

Escola, Cidade e o Tempo: variação de experiências... Dante relembra seus tempos de escola, incluindo momentos desde a escola básica ao seu encontro com a arquitetura: "Enveredei por uma construção ontológica, chamei de ontologia urbana, me dei conta de que a medida da cidade é a medida do comportamento humano societário, individual, social, portanto coletivo. É este ser que habita a cidade que dimensiona o que é a cidade e define o que é a cidade. Este ser, o ser humano urbano, ele plasma a cidade a sua imagem e semelhança, ele pode não se dar conta disso, mas a cidade é o resultado do que ele faz da sua vida prática. Tempo. Pensar o tempo hoje é pensar uma variação de experiências temporais, o tempo da megalópole..." (Dante Galeffi).

Indicação de leitura:

GALEFFI, Dante Augusto ; MARQUES, Maria Inês Corrêa. A cidade e o tempo: criação filosófica para uma ontologia da megalópole. In: GALEFFI, Dante Augusto; MARQUES, Maria Inês Corrêa; NETO, Joaquim Viana. (Org.). Natureza da Criatividade, Cartografias de processos criativos. 1 ed. Salvador: Quarteto Editora, 2018, v.1, p.11-40. Música de introdução: trecho de "Voo Noturno", álbum Segredos dos Vegetais de Dércio Marques.

Nós somos natureza, Dante nos apresenta o ser humano no seu papel de curador da Natureza, e caminha para a ética do cuidado.

Indicação de leitura:

GALEFFI, Dante Augusto. A transversalidade da ciência nas suas relações com a vida: questões polilógicas emergentes no campo ético. In: JÚNIOR, Oswaldo Barreto Oliveira (Org.). A transdisciplinaridade da ciência nas suas relações com a vida. Ponta Grossa: Atena editora, 2022, p.6-15.

Música de introdução: trecho de "Voo Noturno", álbum Segredos dos Vegetais de Dércio Marques.

"O mundo é o mundo dos encontros. Polilógica vai significar que nós precisamos desse olhar que inclui aquilo que nós não sabemos e precisamos aprender pela experiência, pela abertura ao outro, a alteridade. Abertura ao pensamento originário, pensamento rizomático, pensamento holístico, fora dos padrões de um regime hierarquizante [...]. A polilógica pensa assim na reunião de múltiplas matrizes [...] implica nessa ação empenhada na transformação, no sonho, na utopia..." Dante Galeffi.

Ouça no podcast.

Indicação de leitura:

GALEFFI, Dante Augusto. Filosofar e educar: Quando filosofar é educar. Curitiba: CRV, 2019, 180p. (Coleção Filosofar & Educar, v.2).

Música de introdução: trecho de "Voo Noturno", álbum Segredos dos Vegetais de Dércio Marques.

Dante Galeffi nesta parte 5 Qualquer obra de arte vale a pena nos convida a acolher a compreensão e reflexão da "formação artística como formação de pensamento, sem ser necessariamente filosófico, o artista é aquele que reflete sobre o seu ato criador e ao refletir ele esta fazendo uma filosofia [...] Um filosofar prático que nos conecte com o mundo da vida, tem relação com o mundo da vida, um filosofar, prático, popular, para todos..."

Indicação de leitura:

GALEFFI, Dante Augusto . Recriação do Educar. Epistemologia do Educar Transdisciplinar.. 1. ed. Saarbrücken, Alemanha: NEA - Novas Edições Acadêmicas, 2017. v. 1. 280p .

Música de introdução: trecho de "Voo Noturno", álbum Segredos dos Vegetais de Dércio Marques.

Nesse episódio biográfico a artista Viga Gordilho compartilha: "Que o artista vive seu quintal".

Som barulho das águas: "Vôo noturno", álbum Segredo dos Vegetais do cantor Dércio Marques.

No episódio "Água é sempre caminho..." a artista Viga Gordilho nos revela memórias que são escutas sensíveis, a indicação da sua obra livro "Compartrilhamentos Poéticos: um memorial em tempo gerúndio".  

A artista um relato afetivo "a folha é nosso oxigênio, mas também ela é a seiva, as nervuras, a bainha, o formato, a coloração, não tem nenhuma igual a outra. [...] o banho de folha você purifica a sua alma, protege a sua casa e você bebe os chás [...]" Viga Gordilho

A música que acolhe "Quando eu piso em folhas secas. Caídas de uma mangueira [...]" (Nelson Cavaquinho)

Segredos habitam nos patuás, relicários, amuletos e também nos diários. Neste episódio Viga Gordilho celebra a ajuda a rede solidária que a acolheu nos múltiplos territórios que a artista habitou. 

Guete 

Neste episódio a artista nos conta suas referências artísticas, fontes de inspiração e nos presenteia com a indicação de leitura do livro A casa das águas do escritor Antonio Olinto.

Livros da artista:

- O vestido fuxiqueiro: um conto para todas as idades, autora Viga Gordilho (2013, editora UFBA)

- Trilhas de cristal: documentos de percurso, registros e reflexões em processos criativos nas Artes Visuais, organizadora Viga Gordilho (2021, editora UFBA)

“A arte é barco” (Podcast com Jorge Bichuetti)

No dia 22 de abril celebramos o Dia da Mãe Terra”, o projeto “Usinagem no Ar: a voz das interfaces” integrado ao Programa de Extensão Universitária “Interfaces entre Artes, Ciências & Matemática” (UFTM) apresenta o podcast com a participação do Dr. Jorge Bichuetti (psiquiatra, esquizoanalista, esquizodramatista).

Para ser feliz no trabalho, no amor, no cotidiano é aprender a ter a coragem de remover pedras e plantar flores (BICHUETTI, 2022). Jorge nos alerta ao direito de desbravar no horizonte um espaço para ser e dizer suas palavras e viver a ternura. “A arte é barco”, viver é preciso com a bússola  orientando a nau nos mares cotidianos em diversas dimensões humanas (COSTA, A.L.P.).

O podcast traz uma reflexão a respeito da vida, a respeito das possibilidades de ser feliz com o outro e consigo mesmo. Jorge partilha o poder de transformação diária da poesia, comenta sobre o jogo dos agenciamentos capitalistas que dilacera e explora os oprimidos. Na delicadeza das coisinhas miúdas observamos a potência criativa da vida, como um outro jeito de viver, podendo ser o palhaço, o menino e o pássaro vadio ao amanhecer...

“Eu não preciso ser uno sem nunca abrir-se para a inovação”, Bichuetti nos aponta que a arte dialoga com a saúde. “A arte é invenção de viver, espontânea se abrindo para o novo dia.” (BICHUETTI, 2022). Como uma flor que se abre nos quintais dos mundos.

Livros: 

Bichuetti, Jorge. Lembranças da Loucura. Belo Horizonte: Instituto Felix Guattari, 1999.

Bichuetti, Jorge. Crisevida. Belo Horizonte: Instituto Felix Guattari, 2000.

Som das águas: música "Vôo Noturno", Dércio Marques (álbum "Segredos dos Vegetais", 1988).

"A técnica que era agenciamento de produtividade virou um desejo de ser a única lógica capaz de impor uma vida racional, e com isso suprimiu outros modos de existir. Então, quando ele diz eu não quero esse modo de existir da normose, da técnica, da mesmice [...].

"Sou técnico, mas tenho técnica só dentro da técnica, fora disso sou doido com todo direito a sê-lo, ouviu.?" (Fernando Pessoa)

"Eu não da informática, eu sou da invencionática." (Manoel de Barros).

Som das águas: música "Vôo Noturno", Dércio Marques (álbum "Segredos dos Vegetais", ano 1988).

"Navegamos. Viver é navegar [...] A arte é esse barco que permite ele navegar na tempestade atravessando a escuridão, e administrando na escuridão a capacidade de esperançar no horizonte a busca da aurora. E o permite humanidade [...]. A arte é barco que nos tira da tempestade e nos fomenta um outro modo de existir..."(Jorge Bichuetti)

Som das águas: "Vôo noturno", Dércio Marques (álbum Segredos dos Vegetais, 1988).

Neste episódio Jorge nos atenta para os agenciamentos coletivos, a potência do devir-criança, "para a ousadia de experimentar novas linhas de vida...".

“A arte é barco” (Podcast com Jorge Bichuetti)

Partilhas poéticas e de fontes:

- Psicoterapia Do Oprimido - Ideologia e Técnica da Psiquiatria Popular. Autor: Alfredo Moffatt

- Kafka e a Boneca Viajante. Autor: Jordi Sierra i Fabra

- Poesia Completa. Autor: Manoel de Barros

- Poetisa Cora Coralina

Usinagem no ar uma produção das vozes das interfaces Episódio 6: Parte 1 “Mulheres Bordando Vidas”.

A conversa com o coletivo linhas do horizonte foi um momento especial para o projeto usinagem no ar, uma vez que a temática tratada busca apresentar a militância e resistência das mulheres do coletivo. Adriana, Delmari, Junia e Leda partilharam sobre o processo de criação do Coletivo.

A prosa mineira com o Coletivo Linhas do Horizonte foi um momento especial para o projeto usinagem no ar, uma vez que a temática tratada busca apresentar a militância e resistência das mulheres do coletivo. As mulheres Adriana, Delmari, Junia e Leda, vozes que representam as tantas vozes de mulheres integrantes do Coletivo, contam memórias dos bordados dos painéis temáticos especiais (Feminicídio, Paulo Freire, Prêmio Nobel da Paz e Brumadinho)

Neste episódio as mulheres Adriana, Delmari, Junia e Leda, vozes que representam as tantas vozes de mulheres integrantes do Coletivo, partilham sobre as vivências de bordar em prol do respeito as religiões de matrizes africanas, a Irmandade dos Mártires em especial ao bispo Pedro Casaldáliga, e o encontro nacional das mulheres.

"Pode nos tirar tudo, menos a fiel esperança!" (Pedro Casaldáliga)

O Episódio 6 - parte 4: as mulheres do Coletivo Linhas do Horizonte alinhavam as esperanças para futuras ações, a experiência da costura solidária em prol da doação de máscaras para proteção durante este momento da Pandemia. E, por fim relembram Paulo Freire e indicam a leitura dos livros de Ailton Krenak.

“O presente é tão grande, não nos afastemos. Não nos afastemos muito, vamos de mãos dadas” (Carlos Drummond de Andrade)

Mostra cultural 1: As vozes das interfaces

“Perguntar se uma criança quer brincar, é o mesmo que perguntar para um passarinho se ele quer voar ”

Educador Tião Rocha│CPCD│MG

O projeto “Usinagem no AR” vinculado ao Programa Interfaces entre Artes, Ciências & Matemática UFTM, apresenta uma conversa com o antropólogo (formação acadêmica), educador e idealizador do Centro Popular de Cultura e Desenvolvimento de Belo Horizonte, Minas Gerais. O CPCD trabalhar na disseminação da Educação popular juntamente com o desenvolvimento comunitário a partir da cultura local. De acordo com os organizadores a ideia é criar espaços de intervenções educativas "onde as crianças pudessem de fato “ser criança”. (...) Onde a tinta e a madeira, a história e o sonho, a palavra e a terra, o alimento e o jogo, o canto e o trabalho fossem um pretexto para exercitar-se no aprendizado diário de crescer como ser humano, não perfeito, mas completo" (CPCD, 2021).

Tião Rocha comenta sobre os projetos em andamento, e principalmente os projetos que possibilitaram o crescimento humano de crianças e jovens em áreas marginalizadas ou áreas afastadas dos grandes centros. As concepções freireanas estão presentes a todo momento, seja na fala e/ou nas atitudes de Tião Rocha. Ele expressa particularidades da importância do saber e do fazer na educação popular, na cultura, na sociedade e na vida humana.

Tião comenta que quem considera Paulo Freire um método, está com uma visão equivocada e cai em uma vala profunda. "Agora sim, se pensar que a aprendizagem é um processo permanente e contínuo em nossa vida, que não se acaba e não se esgota. Aprender fazendo, mas fazendo com sentido com resolução de problemas reais".

Mostra cultural 1: As vozes das interfaces

“Perguntar se uma criança quer brincar, é o mesmo que perguntar para um passarinho se ele quer voar ”

Educador Tião Rocha│CPCD│MG

O projeto “Usinagem no AR” vinculado ao Programa Interfaces entre Artes, Ciências & Matemática UFTM, apresenta uma conversa com o antropólogo (formação acadêmica), educador e idealizador do Centro Popular de Cultura e Desenvolvimento de Belo Horizonte, Minas Gerais. O CPCD trabalhar na disseminação da Educação popular juntamente com o desenvolvimento comunitário a partir da cultura local. De acordo com os organizadores a ideia é criar espaços de intervenções educativas "onde as crianças pudessem de fato “ser criança”. (...) Onde a tinta e a madeira, a história e o sonho, a palavra e a terra, o alimento e o jogo, o canto e o trabalho fossem um pretexto para exercitar-se no aprendizado diário de crescer como ser humano, não perfeito, mas completo" (CPCD, 2021).

Tião Rocha comenta sobre os projetos em andamento, e principalmente os projetos que possibilitaram o crescimento humano de crianças e jovens em áreas marginalizadas ou áreas afastadas dos grandes centros. As concepções freireanas estão presentes a todo momento, seja na fala e/ou nas atitudes de Tião Rocha. Ele expressa particularidades da importância do saber e do fazer na educação popular, na cultura, na sociedade e na vida humana.

Tião comenta que quem considera Paulo Freire um método, está com uma visão equivocada e cai em uma vala profunda. "Agora sim, se pensar que a aprendizagem é um processo permanente e contínuo em nossa vida, que não se acaba e não se esgota. Aprender fazendo, mas fazendo com sentido com resolução de problemas reais".

A conversa com Bernardo Sabino foi descontraída, falamos do seu pai e suas memórias, do Instituto Fernando Sabino e da importância da literatura para o processo formativo e humano. Bernardo fala dos professores e da importância do ato de ler e escrever para entender o mundo e as coisas. Este Podcast é publicado neste dia tão admirável, que é o dia dos professores, assim como diz seu pai: "De tudo, ficaram três coisas: a certeza de que ele estava sempre começando, a certeza de que era preciso continuar e a certeza de que seria interrompido antes de terminar"(Fernando Sabino).

Uma salva de palmas aos Professores e Professoras do Brasil, que lutam e ensinam com força, perseverança e acreditam em um mundo melhor.

A musicista Edy Oliveira Mendes, partilha do seu cotidiano musical e trajetória artística, na transição do papel de aluna à professora de música no conservatório (Uberaba-MG). A multiplicidade dos papéis: artista, maternidade e professora. Nos inspira para entrarmos no universo de sua história e a aproximação da guitarra barroca.

Edy toca no início a Peça Canarius, de Gaspar Sanz 1674, e encerra a entrevista com Prelúdio V, de Guerra-Peixe.

A musicista Edy Oliveira Mendes, partilha do seu cotidiano musical e trajetória artística, na transição do papel de aluna à professora de música no conservatório (Uberaba-MG). A multiplicidade dos papéis: artista, maternidade e professora. Nos inspira para entrarmos no universo de sua história e a aproximação da guitarra barroca.

Entrevista com o artesão ceramista Aguimar José Luiz, há décadas é referência em Minas Gerais com seu trabalho tradicional, reconhecido mestre artesão. Peças autorais, dialoga da arte barroca à arte contemporânea. O dinamismo e autenticidade das peças de cerâmica do artista (Aguimar) proporcionam o contato e o (re)contato com o fazer artesanal genuíno.

Aguimar é idealizador do Ateliê Livre Mineiro de Arte (ALMA), seu ateliê em Uberaba (MG, Brasil).

Entrevista com o Prof. Dr. Fabrício José Fernandino. Professor da Escola de Belas-Artes e Diretor do Centro Cultural da UFMG (Belo Horizonte, Brasil).

“Eu sou movido pelo afeto, eu acho que essa compaixão, essa percepção da vida é uma coisa tão grandiosa (...) esse afeto permeia tudo, permeia a obra de arte, permeia o sentimento, permeia o fazer, permeia está constantemente disponível para o afeto” (FERNANDINO, 2020).

Entrevista com o Prof.Dr. Fabrício José Fernandino. Professor da Escola de Belas-Artes e Diretor do Centro Cultural da UFMG (Belo Horizonte, Brasil).

O episódio aborda a temática das interfaces entre Artes e Ciências e suas possíveis contribuições com a saúde. Ainda, o diálogo contempla uma trajetória artística do Dr. Fabrício José Fernandino, que nos atenta para o afeto e a memória presentes nas obras.

Projeto de podcast "Usinagem no Ar: uma produção das vozes das Interfaces" integra as ações do programa de extensão universitária "Interfaces entre Artes, Ciências & Matemática" (UFTM) sob a coordenação do professor Alberto Costa. Neste episódio de introdução o professor apresenta o percurso do podcast.