ARTIFEX

Após uma longa e demorada pausa o Artifex está de regresso! Neste episódio, o último da série dedicada exclusivamente à vida e obra de Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, retomaremos a narrativa das Vite de Vasari. O nosso artista encontra-se agora em Florença durante o episódio do cerco que teve lugar entre 24 de Outubro de 1529 e 10 de agosto de 1530. Vasari descreve as suas deambulações por Ferrara e Veneza e descreve através de mais uma extraordinária écfrase, o magnífico e revolucionário Juízo Final pintado entre os pontificados de Clemente VII e Paulo III. Entre diversas pequenas histórias ilustrativas da misantropia e excentricidade de Miguel Ângelo, Vasari conclui o seu relato com as bizarras circunstâncias que envolveram a sua morte e o transporte do corpo para Florença. Por último, e num declarado exercício de auto-elogio, Vasari procura justificar o carácter florentino do velho mestre e instituir-se enquanto seu legítimo herdeiro.  

Após inúmeras viagens de imersão na vida e obra de diversos artistas e museus icónicos, o Artifex está de regresso. Neste 15.º episódio continuaremos a analisar a vida e obra do mítico Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni. Existem seguramente duas visões sobre o génio de Miguel Ângelo – uma solar – promovida pelos seus biógrafos, Vasari e Ascanio Condivi – e uma sombria – revelada pela voz do próprio artista. Esta última, encontramo-la no magnífico Born Under Saturn de Margot e Rudolf Wittkower, retrato atormentado de um homem prisioneiro dos seus silêncios, da sua misantropia e do seu génio desmedido. De permeio, relembramos a nossa passagem pela pequena localidade de Caprese Michelangelo, comuna da região da Toscana que justifica, em parte, a natureza agreste do espírito do grande mestre. Por último, retomamos o relato de Vasari no preciso momento em que o abandonámos - Vasari inicia agora uma extraordinária écfrase dos magníficos frescos da capela Sistina e acompanha o regresso de Miguel Ângelo a Florença ao serviço do Papa Leão X.  

No 14.º episódio continuaremos a analisar a vida e obra do mítico Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni. Para tal, avançaremos com a tradução e leitura daquela que é a mais extensa e mitificada biografia de todas as Vite. Contamos para tal com a ajuda de três magníficas edições: a exaustiva edição da Oxford University Press de 1991; a belíssima versão em italiano de 1986 da editora Einaudi; e a indispensável edição de 2011 da Martinsfontes, com tradução de Ivone Castilho Bennedetti e coordenação de Aldo Rossi. Munidos deste roteiro indispensável, partiremos então por uma viagem biográfica através das emocionantes páginas da edição Torrentino publicada em 1550 em Florença. Partindo das origens nobres do jovem Michele Agnolo, falaremos da sua formação, das obras que o celebrizaram, mas sobretudo, da sua enigmática e explosiva Terribilitá, fonte de fascínio perene para autores como Goethe, Stendhal, Ludwig Feuerbach e Rainer Maria Rilke. Desta Terribilitá irá nascer um dos fenómenos mais extraordinários da história da arte ocidental — a síndrome de Stendhal.

O 13º episódio do Artifex inaugura a segunda temporada com uma série de episódios dedicados ao mítico Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni. Vinte e seis anos mais novo do que Leonardo, Miguel Ângelo prefigurará para todo o sempre o papel de Némesis e claro antagonista do programa teórico que Leonardo procurou edificar. Divinizado por Vasari, Miguel Ângelo constituirá o arquétipo do artista ideal e idealizado durante os séculos vindouros. Antes, porém, de avançar com o relato das mais de setenta páginas dedicadas inteiramente por Vasari a Miguel Ângelo, importa lançar um olhar atento ao revelador prefácio da terceira parte das Vite. Aqui, encontra-se claramente exposto o modelo campanilista que Vasari propõe de uma transição geracional entre três “idades” distintas de desenvolvimento estético e tecnológico das artes: I primi lumi - uma espécie de «abertura» ou etapa primária marcada sobretudo pelos contributos de Cimabue e Giotto; augumento, um período transitório de desenvolvimento marcado ainda por alguns arcaísmos; e por último, a perfezzione ou fase moderna – período coincidente com Michelangelo e com o seu próprio tempo.

No 12º e último Artifex da primeira temporada encerramos o ciclo de programas dedicados ao grande génio florentino Leonardo da Vinci. Para tal, analisaremos o ambiente sociocultural da segunda metade do século XV, nomeadamente no que respeita ao enquadramento científico que Leonardo encontrou aquando do seu desenvolvimento intelectual. Neste sentido seguiremos o percurso de alguns vultos culturais cujo curso vivencial pautou-se por uma ruptura para com os cânones epistémicos tradicionais, caso notório do astrónomo Johanes Müller, do célebre Giovanni Pico della Mirandola, do humanista Poggio Bracciolini, de Leon Battista Alberti, do matemático Paolo dal Pozzo Toscanelli, de Filippo Brunelleschi e do Infante D. Henrique. Cada um à sua maneira manifestará os traços de uma revolução cujo curso culminará inevitavelmente na paradigmática revolução Coperniciana. Essa transformação será responsável pela integração num léxico pluridisciplinar de novas dimensões epistémicas: encontrar a verdade; indagar a razão; observar os factos; desvendar o caminho… Chegados aqui, constatamos que o génio e a singularidade de Leonardo não são de modo algum um fenómeno isolado, mas que se encontram plenamente integrados no espírito de descoberta e na cultura livresca e tratadística da época. Apesar de se considerar orgulhosamente um omo sanza lettere, Leonardo reunirá ao longo da sua vida cerca de 200 livros consagrados a todas as disciplinas em que se notabilizou e que reflectem a visão de um mundo ainda fundado na unidade do conhecimento e na sua difusão. Cada homem e a sua biblioteca constituem sempre um incomensurável retrato do seu tempo, e Leonardo não foi excepção.

No décimo primeiro Artifex retomamos o formato original e dedicamo-nos ao estudo em pormenor de uma das facetas mais celebradas de Leonardo da Vinci – a sua obra tratadística. Não obstante o carácter revolucionário daquele que será um dos maiores empreendimentos da sua vida - a construção de um imenso projecto didáctico e editorial - este será tardiamente publicado na versão de tratado de pintura em meados do século XVII, e sem a inclusão dos seus estudos anatómicos. De permeio, vicissitudes várias escreveram o destino de uma obra, cuja edição precoce poderia, quem sabe, ter alterado o percurso teórico da história da arte. Tanto o moralismo imposto pela contra-reforma, como o ambiente anticientificista gerado em torno da renovação teórica promovida pelo maneirismo, parecem ter influenciado negativamente a viabilidade editorial do Trattato. O carácter herético e a filiação incorrigível por uma concepção científica da arte, farão de Leonardo uma verdadeira persona non grata, tanto do mundo editorial, como dos principais círculos de amicizia das repúblicas italianas.

Em jeito de celebração dos 500 da morte de Leonardo da Vinci, consagramos o décimo episódio do Artifex a uma viagem de peregrinação ao seu local de nascimento: Vinci. No âmbito da viagem Nos Passos de Leonardo da Vinci, este episódio foi gravado ao vivo no passado dia 21 de Fevereiro aquando da visita ao Museo Leonardiano de Vinci em Florença. O Museu Leonardiano iniciou actividade a 15 de Abril de 1953 após o restauro do Castello dei Conti Guidi nos anos de 1939-1942, concretizando assim um projecto nascido em 1919 aquando do quarto centenário da sua morte. Um século mais tarde e no âmbito da celebração dos 500 anos surgiram novas valências através da inclusão de salas interactivas e de um maior enfoque na sua actividade pictórica. No seu conjunto, a Casa natal de Leonardo, o belíssimo caminho verde entre Anchiano e Vinci e os dois polos museológicos, configuram uma absoluta imersão na vida e obra do mestre florentino. Esta verdadeira peregrinação em torno da obra de Leonardo, não apaga, porém o poder invocativo da paisagem que o viu nascer e que ainda hoje inspira a aura permanente do génio de Leonardo.

De regresso, o nono episódio do Artifex abre um novo ciclo inteiramente dedicado a Leonardo da Vinci. Caracterizado pelo historiador Kenneth Clark como o «mais incessantemente curioso de todos os tempos»,  Leonardo incorpora notavelmente o paradigma do Homem Universal. Não obstante o reconhecimento consensual do seu génio, é um facto que imagem histórica criada no decorrer dos séculos contribuiu para o seu progressivo isolamento. Apesar de singular, Leonardo não foi, de facto, um fenómeno isolado. Ao caracterizar-se a si próprio enquanto «disscepolo della sperientia», estabeleceu um claro vínculo com a geração multisciente que o precedeu, reafirmando em pleno a sua divisa, ou seja, vontade de saber, de ver, de compreender, e que conforme observámos em anteriores programas, caracteriza esse longo e incansável Quattrocento.

O oitavo Artifex será inteiramente dedicado à presença em Portugal, entre Dezembro de 1428 e Outubro de 1429, do artista considerado por Bartolomeo Fazio como “o pintor mais importante da nossa era” — Jan van Eyck. Este facto seria mais que suficiente para abrir toda uma linha de investigação, mas realmente, tal não aconteceu. Estranhamente, a presença de um vulto desta dimensão na corte de D. João I tem sido discretamente ignorado, não obstante os escassos contributos de Joaquim de Vasconcelos a este respeito. A leitura do diário desta fantástica viagem, intitulado Copie du verbal du voyaige de Portugal, revela-nos um acontecimento extraordinário: em meados do mês de Janeiro de 1429, Jan Van Eyck terá pintado em Avis o retrato da infanta Isabel na presença dos seus irmãos, Duarte, Pedro, Henrique, João, Fernando, e do meio-irmão Afonso, conde de Barcelos. A crença de que este episódio não terá tido nenhuma influência na formação e constituição da futura «Escola Portuguesa», torna-se assim particularmente insustentável.

No sétimo episódio do Artifex continuaremos a analisar a revolução óptica que Jan Van Eyck e o seu irmão Hubert iniciaram a partir da terceira década do século XV. Para tal, partiremos do extenso mas curioso relato biográfico de Van Eyck editado por Karel Van Mander em 1604. Mander, um dos muitos pintores flamengos que na altura viajavam por Itália, encontrar-se-á com Vasari em 1573, ano em que este se encontrava a trabalhar na decoração da cúpula de Santa Maria del Fiore, em Florença. Tomará assim contacto com as duas edições das Vite, formulando nesse momento a ideia de compor uma versão neerlandesa. Misto entre cultura retórica e verdade histórica, mas sobretudo, evidência de uma admiração incondicional pela cultura italiana, o Schilder-Boeck constitui um documento incontornável, tanto para o estudo da vida e obra de Jan Van Eyck, como da história da arte europeia.

A revolução hiper-realista empreendida por Jan van Eyck a partir da terceira década do século XV, constitui a maior mudança de paradigma no panorama das artes europeias. Nenhum aspecto da pintura permanecerá intocado: da composição ao realismo do retrato, da paisagem à fidelidade anatómica, na representação do corpo humano. Tal fenómeno decorrerá não apenas da implementação de uma tecnologia inovadora - o uso do óleo enquanto aglutinante – mas também de uma súbita e fascinante compreensão dos fenómenos ópticos da luz e da cor. Neste primeiro programa dedicado ao grande mestre neerlandês falaremos do relato biográfico do incontornável Vasari, assim como, da recepção da pintura flamenga em Itália na segunda metade do século XV.

No terceiro e último programa dedicado a Leon Battista Alberti analisamos o impacto que o revolucionário De Pictura constituiu tanto para os humanistas como para os pintores do Quattrocento italiano. Ao assumir-se enquanto detentor de uma dupla formação, ou seja, enquanto matemático, mas também enquanto pintor, Alberti irá dialogar simultaneamente com distintos interlocutores. O De Pictura surgirá de permeio entre duas obras essenciais para a compreensão do pensamento Albertiano: a famosa Descriptio Urbis Romae de 1433, e os seus Ludi Matematici escritos por volta de 1450. Se a primeira traduz a aplicação prática da geometria e da matemática para o levantamento topográfico e artístico de cidades e paisagens, já a segunda constituirá um complemento das múltiplas omissões técnicas do De Pictura. Analisamos igualmente o impacto da obra nos processos de ensino artístico em Itália, assim como, o confronto teórico entre a recém-inaugurada perspectiva italiana e a assombrosa óptica pictórica flamenga.

No segundo episódio dedicado à vida e obra de Leon Battista Alberti, observamos em detalhe o seu paradigmático tratado De Pictura, escrito em Florença no ano de 1435. Enquanto tratado, o De Pictura não tem precedentes, tratando-se do primeiro livro conhecido dedicado à lógica intelectual da pintura. Denota-se no seu discurso, que Alberti estaria plenamente consciente das suas qualidades frescas e inovadoras. A vantagem de o escrever em duas línguas não se destinou exclusivamente em torná-lo acessível a diferentes tipos de leitores - grupos de estudiosos humanistas e praticantes das artes visuais - mas satisfez igualmente o desejo de estabelecer os méritos de um vernáculo refinado a par do latim. As estipulações que recomenda aos pintores são tanto morais como artísticas: deveriam os pintores, antes de mais, serem bons homens, versados nas artes visuais e possuírem conhecimentos de geometria, assim como, dos assuntos literários. Partindo da extraordinária introdução de Martin Kemp ao De Pictura, efectuaremos um hábil exercício de contextualização de uma das mais paradigmáticas obras da História da Arte.

No primeiro de dois programas dedicados à vida e obra de Leon Battista Alberti, conheceremos as origens deste símbolo máximo do artista multifacetado e genial de que Leonardo da Vinci será o epitome. Alberti constitui o primeiro artista a estabelecer a transição entre o Artifex Polytechnes e o Doctus Artifex. Por Doctus Artifex, entendia-se alguém cuja superior formação académica e humanista não o impedia de manifestar o seu conhecimento através da prática artística. Nascido em 1404 em Génova, Alberti foi educado nos principais centros de ensino do Norte de Itália, primeiro em Pádua na escola humanista de Gasparino Barzizza, onde estudou latim, e posteriormente na Universidade de Bolonha onde estudou jurisprudência. Durante este período de aprendizagem, terá adquirido igualmente competências profundas em diversos ramos das ciências, nomeadamente na matemática e na óptica, factor que lhe terá conferido uma ampla capacidade na teorização dos fenómenos artísticos do seu tempo... 

No segundo episódio do Artifex, analisamos a vida e obra de Cennino Cennini. Autor do mítico Libro dell' Arte, um receituário escrito em finais do século XIV, Cennino manifesta já alguns traços de modernidade, ocultos, porém, sob uma semântica tradicional e de forte carácter medieval. Situando-se, nas palavras de Lionello Venturi, entre o golpe de aríete que Giotto e Dante haviam lançado sobre a parede da tradição e o derradeiro golpe com que Masaccio afirmará em definitivo a modernidade, Cennino permanecerá estranhamente alheio a estes eventos. Não obstante o arcaísmo das práticas que recomenda, anuncia já uma evidente ruptura para com a tradição: a individualidade artística!

No primeiro programa, analisamos a história do Artifex, o significado do termo, assim como, a sua origem histórica e a sua relevância para a história da arte e da ciência. Veremos ainda o impacto que a descoberta dos dez livros de arquitectura de Vitrúvio terá provocado no Quattrocento italiano, e a sua importância para a criação do modelo de artista universal e polímata de que Alberti e Leonardo serão o exemplo perfeito.