World Music Geeks

На протяжении столетий Афганистан был полем борьбы интересов ведущих мировых держав: от империй Ахеменидов до Британской Индии, от Александра Македонского до Российской Империи. За пеленой смуты скрывается удивительная музыкальная культура,  сложившейся на границе Туркестана, индийской, персидской и китайской цивилизаций. В Афганистане уживаются друг с другом теория североиндийской классической музыки, музыкальные инструменты бывших советских республик и иранская микротональная музыка. Святослав Каверин и Артём Шмелёв — учёные-антропологи и большие знатоки музыки среднего востока, выпускники УНЦСА РГГУ и участники творческого коллектива SWAT SLAV. Вместе с ними мы попробовали разобраться, как сосуществуют разрозненные элементы музыки Афганистана и какие стили сформировались в стране за последние несколько веков, доступных изучению музыкальной этнографии. 

1:10 – Репрезентация музыки Афганистана за рубежом
17:42 – Исторические музыкальные памятники
26:14 – Основные стили афганской традиционной музыки
32:14 – Пуштуны = афганцы?
39:52 – Музыкальные традиции пакистанских пуштунов
43:57 – Усы — индо-афганский показатель статуса
49:48 – Афганская поп-музыка
56:51 – Религиозное пение и автотюн
58:33 – Отношение к музыкантам в обществе
1:02:43 – Титул «устада»
1:03:52 – Афганские женщины и музыка

Бон – древняя религия Тибета, поглощенная буддизмом, пришедшим из Индии в  VIII веке. Именно традиции Бон придали тибетскому буддизму большую  часть его отличительных особенностей. Проект Алексея Тегина Phurpa посвящен ритуальной музыке Бон. Мы поговорили с Алексеем о прикладной магии и горловом пении Бон, о  том, как он прошел путь от классической живописи до традиционной музыки,  об индастриале в России на рубеже веков и проектах “Фабрики  Кардинального Искусства”.

1:05 – Беспечность, безответственность, безжалостность
7:45 – Общие черты индастриала и традиционной музыки
13:58 – Сантименты в традиционной музыке
15:15 – Черная музыка и шаманизм
18:24 – Индастриал в советское время
21:06 – Phurpa и Sunn O)))
24:02 – Тегин и Пономарев
26:08 – Начало практики Бон
30:07 – Религия или набор методов?
31:42 – Почему Бон?
38:09 – Обучение горловому пению
40:06 – Бон, Тибет и Китай
44:38 – Тексты и мелодии Phurpa
58:10 – Аутентичность творчества Phurpa
59:21 – Костюмы и музыкальные инструменты
1:03:45 – «Фабрика Кардинального Искусства»
1:11:00 – Артисты и коллаборации
1:13:52 – Взаимодействие с публикой

Александр Маточкин – современный русский сказитель. В прошлом филолог из  Санкт-Петербургского государственного университета и исследователь  русского народного фольклора, теперь он путешествует по России с  лекциями и концертами. Мы побеседовали с Александром о  диалектах русского языка, фольклоре северных регионов России, типологии  народного творчества, его обрядовых функциях и многом другом. Свой  рассказ Александр сопроводил музыкальными примерами в собственном  исполнении.

1:18 Жанровый состав репертуара Александра
3:50 Разница между стариной и былиной
5:27 Носители аутентичного фольклора в современной России
6:36 Старославянский, церковнославянский и древнерусский языки
11:28 Архаизмы и диалекты русского языка
17:07 Исторические языковые слои в фольклорных текстах
24:19 Религиозные темы в былинах
27:12 Исторические корни былин
34:38 Темы рождения, свадьбы и смерти в русской былине
36:44 Обрядовая функция былины
38:45 Былины и потусторонний мир
40:44 Напевы и локализация народного творчества вокруг рек
45:08 Формализация традиционной русской музыки
46:39 Индивидуальный напев сказителя
47:44 Почему напевы не привязаны к сказаниям?
49:38 Борис Викторович Шергин и фольклор поморов
53:05 Вдохновившие Александра исполнители
54:11 Интерес к русскому фольклору в 19 веке
55:37 Переработка фольклора
57:52 Кирша Данилов и уральский фольклор 18 века
1:01:14 Литературные рекомендации Александра
1:02:55 Взаимодействие Александра с академией
1:05:20 Современная музыка в былинном стиле
1:09:08 «Завидочка» в исполнении Александра

Паша Еремеев и Артём Галкин – участники классического состава группы  uSSSy, существующей с 2007 года. Усы известны тем, что сочетают в своем  творчестве нойз-рок и традиционную музыку среднего востока. Мы  поговорили с ребятами о том, как такие непохожие стили уживаются в одном  проекте, о музыкальных влияниях со всего света, гитарных примочках и  многом другом. Артём Галкин, вернувшийся в группу в этом  году после семилетнего перерыва, поделился опытом работы с восточными  лютнями и историями из жизни в буддийском монастыре.

1:08 – Почему uSSSy?
2:34 – География суфизма
4:30 – «Afghan Music House Party» и довоенная музыка Афганистана
7:32 – Концепции альбомов
14:53 – Жизнь в тайском монастыре
17:37 – «Po Krugu»: Амжид Маланг и Мор Лам
20:26 – Влияние Северной Африки
22:07 – Курды и дервиши
23:47 –  Суфийская музыка и медитация
26:37 – Импровизация и джаз
29:02 – «Voyage» и Гнауа
31:50 – «Holy Palms»: cольный проект Паши Еремеева
34:00 – «Kruzr Ken»: проект ни во что не вписывающихся идей
36:12 – Долгий путь к курдскому танбуру
42:02 – Как Артём собирает народные инструменты
44:09 – Паша Еремеев и путь звукорежиссёра
46:00 – «Oriental Noise Rock»
50:45 – Гитарные примочки, звуковые эффекты и «Lighting Bolt»
57:08 – Связь традиционной и экспериментальной музыкии

Оформление: Алина Хейреманс
Звук: Вася Минков
Монтаж: Кристина Водорезова
Запись: Resonant Arts

1:23 – Что такое Ored?
2:59 – Как лейбл находит артистов?
7:59 – Родина адыгейского шансона
9:54 – Внешний вид родных мест музыкантов
14:38 – Кунацкая и её место в адыгской музыкальной культуре
17:47 – Проблема экзотизация традиционной музыки
27:44 – Роль тембра в музыке
30:34 – Опыт прослушивания экспериментальной музыки при записи народной
35:00 – Качество записи и оборудование Ored Recordings
37:34 – Нартский эпос
48:13 – Владимир Пропп и адыгский фольклор
51:44 – Медитативность адыгской музыки
55:58 – Взаимодействие Ored Recordings с академическим сообществом

Оформление: Алина Хейреманс

Звук: Вася Минков

Запись: Resonant Arts