Aquí&Allá: Conversaciones con creadores de MX & EU

Aquí&Allá: Conversaciones con creadores de MX & EU

By PROArtes México
Here&There: Conversations with Creators from the MX &USA: In this bilingual series, PROArtes México sits down with contemporary artists working in the USA or MX and discusses their work, concepts, ideas, and interests in their preferred language. A translated version of the interviews available on our website. En esta serie bilingüe, PROArtes México invita a creadores de arte contemporáneo que trabajan en Estados Unidos de América y México, y charlan sobre su trabajo, conceptos, ideas e intereses. Las versiones traducidas de las entrevistas se encontrarán disponibles en nuestra página
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Episode 1.1 with Rosemary Meza-DesPlas

Aquí&Allá: Conversaciones con creadores de MX & EU

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Episode 1.9 with Hoesy Corona
PROARTESMEXICO.COM.MX Interview in English with Hoesy Corona by Peter Hay, June 4, 2020. Entrevista en inglés con Hoesy Corona por Peter Hay, 4 de junio, 2020. Hoesy Corona (b. Guanajuato, Mexico, 1986, currently living and working between Baltimore, MD and Tulsa, OK) is a multidisciplinary artist working in both visual and performance art. He creates uncategorized works that draw from his personal experiences as a queer Latinx immigrant in the United States. His installations and colorful sculptural works fitted to the human body have been presented internationally including at The Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Athens School of Fine Art, Transformer DC, The Baltimore Museum of Art, The Walters Art Museum, Gilcrease Museum, and The Reach at The Kennedy Center. Recent honors include a Tulsa Artist Fellowship, a Merriweather District Artist in Residence, a Halcyon Arts Lab Fellowship, a Ruby’s Artist Grant, a Maryland State Arts Council Individual Artist Award, and an Andy Warhol Foundation Grit Fund Grant. Hoesy Corona (b. Guanajuato, México, 1986, que actualmente vive y trabaja entre Baltimore, MD y Tulsa, OK) es una artista multidisciplinario que trabaja en arte visual y performance. Él crea trabajos no categorizados que se basan en sus experiencias personales como inmigrante latinx queer en los Estados Unidos. Sus instalaciones y coloridas obras escultóricas adaptadas al cuerpo humano, han sido presentadas internacionalmente, incluso en el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, la Escuela de Bellas Artes de Atenas, Transformer DC, el Museo de Arte de Baltimore, el Museo de Arte Walters, el Museo Gilcrease y The Reach en el Centro Kennedy. Es becario de la Tulsa Artist Fellowship, y ha sido becario de Merriweather District Artist in Residence, Halcyon Arts Lab Fellowship, Ruby’s Artist Grant, Maryland State Arts Council Individual Artist Award, y la beca de la Andy Warhol Foundation Grit Fund. Aquí&Allá: Conversations with Creators from the MX &USA: In this bilingual series, PROArtes México sits down with contemporary artists working in the USA or MX and discusses their work, concepts, ideas, and interests in their preferred language. A translated version of the interviews available on our website. En esta serie bilingüe, PROArtes México invita a creadores de arte contemporáneo que trabajan en Estados Unidos de América y México, y charlan sobre su trabajo, conceptos, ideas e intereses. Las versiones traducidas de las entrevistas se encontrarán disponibles en nuestra página web.
1:17:47
July 9, 2020
Episodio 1.8 con Daniel Godínez Nivón
PROARTESMEXICO.COM.MX Entrevista en español con Daniel Godínez Nivón por Stephanie García, 3 de junio, 2020. Interview in Spanish with Daniel Godínez Nivón by Stephanie García, June 3rd, 2020. Daniel estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM y la Maestría en la misma casa de estudios. En 2011, es coautor del Libro Medios Múltiples 3. Su obra se ha presentado de forma colectiva en la exposición Jardín de Academus: Laboratorios de arte y educación en el MUAC, VanAbbe Museum en Holanda y el Center for Contemporary Arts CCA en Glasgow. Ha sido Becario del Programa Jóvenes Creadores durante 2011 – 2012 y 2019 – 2020 del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes. En 2014, estudia en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de Paris. En 2019, es nominado para obtener el Visible Award. Daniel studied Visual Arts at the National School of Visual Arts of the National Autonomous University of México. In 2011, he co-authored the book Multiple Media 3. His work was presented in the collective exhibition Academus Garden: Art laboratories and education in MUAC, Van Abbemuseum in the Netherlands, and CCA in Glasgow. He was in the Fellow Young Artists Program (2011-2012 and 2019 - 2020) by the National Fund for Culture and the Arts for his Tequio-Rolas project. In 2014, he studied at the Superior National School of Fine Arts in Paris. In 2019 he was nominated for the Visible Award. En esta serie bilingüe, PROArtes México invita a creadores de arte contemporáneo que trabajan en Estados Unidos de América y México, y charlan sobre su trabajo, conceptos, ideas e intereses. Las versiones traducidas de las entrevistas se encontrarán disponibles en nuestra página web. Here&There: Conversations with Creators from the MX &USA: In this bilingual series, PROArtes México sits down with contemporary artists working in the USA or MX and discusses their work, concepts, ideas, and interests in their preferred language. A translated version of the interviews available on our website.
1:36:17
July 1, 2020
Episode 1.7 with Georgina Escobar
PROARTESMEXICO.COM.MX Interview in English with Georgina Escobar by Peter Hay, May 26th, 2020. Entrevista en inglés con Georgina Escobar por Peter Hay, 26 de mayo, 2020. Georgina Escobar is a playwright that tells stories and paints worlds as an artist, herself of two worlds, as a way to relive the mythos and language of her native country, Mexico. Her work has been produced, workshopped, and supported by INTAR, Milagro, Marfa Live Arts, Sin Muros Festival at Stages Repertory Theatre, and many others. She has participated as a fellow and resident in many internationally renowned residency and educational programs. She is the recipient of TYA Kennedy Center National Award, represented the US at ASSITEJ in Denmark and Sweden. She is nominated for a Drammy for Best Original Script, was a Finalist for the 2019 National Playwrights Conference at the O'Neill and added to the 2019 Kilroys List, she was awarded the "Outstanding Service to Women on the Border" award for her work as a producer of V:DAY Spotlight on the Women of Juárez, and is currently on the board of Marfa Live Arts and the advisory committee of the Latinx Theatre Commons. Georgina Escobar es una dramaturga que cuenta historias y pinta mundos -como artista de dos mundos-, como una forma de revivir el mito y el idioma de su país natal:  México. Su trabajo ha sido producido, realizado en taller y apoyado por INTAR, Milagro, Marfa Live Arts, el Festival Sin Muros en el Stages Repertory Theatre y muchos otros. Ha participado como becaria y residente en diversos programas de residencia y educación de renombre internacional. Ella recibió el Premio Nacional TYA Kennedy Center, representó a los Estados Unidos en ASSITEJ en Dinamarca y Suecia. Fue nominada para un Drammy al mejor guión original, fue finalista de la Conferencia Nacional de Dramaturgos de 2019 en el O'Neill y, agregada a la Lista de Kilroys de 2019, recibió el premio "Servicio destacado a las mujeres en la frontera" por su trabajo como productora de V: DAY Spotlight on the Women of Juárez; y actualmente forma parte de la junta de Marfa Live Arts y del comité asesor de Latinx Theatre Commons. Aquí&Allá: Conversations with Creators from the MX &USA: In this bilingual series, PROArtes México sits down with contemporary artists working in the USA or MX and discusses their work, concepts, ideas, and interests in their preferred language. A translated version of the interviews available on our website. En esta serie bilingüe, PROArtes México invita a creadores de arte contemporáneo que trabajan en Estados Unidos de América y México, y charlan sobre su trabajo, conceptos, ideas e intereses. Las versiones traducidas de las entrevistas se encontrarán disponibles en nuestra página web.
1:16:23
June 23, 2020
Episodio 1.6 con Blanka Amezkua
PROARTESMEXICO.COM.MX Entrevista en español con Blanka Amezkua por Stephanie García, 18 de Mayo, 2020. Interview in Spanish with Blanka Amezkua by Stephanie García, May 18th, 2020. ¡Blanka Amezkua es nuestra sexta entrevistada en las conversaciones de Aquí&Allá! Formada como pintora; tiene estudios de la Accademia di Belle Arti en Florencia, Italia y una licenciatura por parte de la Universidad Estatal de California, Fresno. Su trabajo y proyectos se han mostrado en los Estados Unidos, México, Bélgica y Grecia, en espacios como: MoMA-P.S., Exit Art, The Bronx Museum of the Arts, entre otros. Recibió el premio BRIO del Bronx Council on the Arts en 2007, por el proyecto Bronx Blue Bedroom Project (BBBP)12. Las menciones de su trabajo y proyectos se incluyen en ARTnews, New York Times, TimeOut, etc. Our sixth interviewee of Aquí&Allá is Blanka Amezkua! Trained as a painter; She studied at the Accademia di Belle Arti in Florence, Italy, and has a bachelor's degree from California State University, Fresno. Her work and projects have been shown in the United States, Mexico, Belgium, and Greece, in spaces such as: MoMA-PS1, Exit Art, The Bronx Museum of the Arts, among other. She received the BRIO Award from the Bronx Council on the Arts in 2007 for the Bronx Blue Bedroom Project (BBBP). Mentions of her work and projects are included in ARTnews, New York Times, TimeOut, among others. En esta serie bilingüe, PROArtes México invita a creadores de arte contemporáneo que trabajan en Estados Unidos de América y México, y charlan sobre su trabajo, conceptos, ideas e intereses. Las versiones traducidas de las entrevistas se encontrarán disponibles en nuestra página web. Here&There: Conversations with Creators from the MX &USA: In this bilingual series, PROArtes México sits down with contemporary artists working in the USA or MX and discusses their work, concepts, ideas, and interests in their preferred language. A translated version of the interviews available on our website.
1:22:09
June 15, 2020
Episode 1.5 with J. Leigh Garcia
PROARTESMEXICO.COM.MX Interview in English with J. Leigh Garcia by Peter Hay, May 1st, 2020. Entrevista en inglés con J. Leigh Garcia por Peter Hay, 1o de Mayo, 2020. As a biracial Latina, a seventh-generation Texan of European descent on her mother’s side and granddaughter of Mexican immigrants on my father’s, today’s guest has followed the roots of her ancestry to shape her artistic practice. Major events in Texas history such as the Mexican-American War, Battle of the Alamo, Treaty of Guadalupe Hidalgo, and Bracero Program have created a complex relationship between her two cultures. The racial discord that has resulted from this history—particularly, the racialization and displacement of unauthorized Latinx immigrants—is both the context and focus of her work. J. Leigh Garcia is an artist born and raised in Dallas, TX. She received a Master of Arts and Master of Fine Arts degree from the University of Wisconsin-Madison, and Bachelor of Fine Arts degree in printmaking from The University of North Texas. Garcia is currently a Print Media and Photography Professor at Kent State University in Kent, OH. Como latina biracial, una texana de séptima generación de descendencia europea del lado de su madre, y nieta de inmigrantes mexicanos del lado de su padre, la invitada de hoy ha seguido las raíces de su ascendencia para dar forma a su práctica artística. Los principales eventos en la historia de Texas, como la Guerra México-Americana1, la Batalla del Álamo, el Tratado de Guadalupe-Hidalgo y el Programa Bracero; han creado una relación compleja entre sus dos culturas. La discordia racial que ha resultado de esta historia -particularmente la racialización y el desplazamiento de inmigrantes latinos no legales-, es tanto el contexto como el enfoque de su trabajo. J. Leigh Garcia es una artista nacida y criada en Dallas, TX. Recibió una Maestría en Artes y una Maestría en Bellas Artes de la Universidad de Wisconsin-Madison, y una Licenciatura en Bellas Artes en grabado de la Universidad del Norte de Texas. Actualmente, García es profesora de fotografía y medios impresos en la Kent State University en Kent, OH. Here&There: Conversations with Creators from the MX &USA: In this bilingual series, PROArtes México sits down with contemporary artists working in the USA or MX and discusses their work, concepts, ideas, and interests in their preferred language. A translated version of the interviews available on our website. En esta serie bilingüe, PROArtes México invita a creadores de arte contemporáneo que trabajan en Estados Unidos de América y México, y charlan sobre su trabajo, conceptos, ideas e intereses. Las versiones traducidas de las entrevistas se encontrarán disponibles en nuestra página web.
57:11
June 2, 2020
Episodio 1.4 con Rodrigo Castillo Filomarino
PROARTESMEXICO.COM.MX Entrevista en español con Rodrigo Castillo Filomarino por Stephanie García, 13 de Mayo, 2020. Interview in Spanish with Rodrigo Castillo Filomarino by Stephanie García, May 13th, 2020. Nuestro invitado del día de hoy, reside en la Ciudad de México. Estudió la Licenciatura en Composición en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes, también realizó estudios en la Licenciatura en Dirección de Orquesta en la Escuela de Música, Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli y así mismo, estudió la Lic. en Ciencias de la Computación en la Fac. de Ciencias de la UNAM. Rodrigo Castillo Filomarino tiene 20 años de carrera profesional, en donde ha realizado música original y diseño sonoro para Teatro, Danza y Cine; sumando más de ochenta obras. La Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro, lo ha nominado en diversas ocasiones al premio a ‘Mejor Música Original’, al cual se hace acreedor en 2018 por “Parte II: Clitemnestra”, del director y dramaturgo José Alberto Gallardo. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA, desde el 2019. En 2020 escribe, dirige y hace la música para su ópera prima teatral ‘Eco’, que se presentó en la Residencia 20/20 de Grandguignol Psicotrónico, en el Teatro el Milagro Our guest in this episode lives in Mexico City. He studied Composition at the Superior School of Music of the National Institute of Fine Arts, studied Orchestral Conducting at the Vida y Movimiento music school of the Ollin Yoliztli Cultural Center, and studied a Bachelors Degree in Sciences of Computing in the Faculty of Sciences of the UNAM. Rodrigo Castillo Filomarino has a 20 year professional career, in which he has composed more than 80 original music and sound pieces for theater, dance, and cinema. He has been nominated for the ‘Best original music’ award, given by the Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro; which he won in 2018 for "Part II: Clytemnestra" by José Alberto Gallardo playwright and director. He is a member of the National System of Art Creators of FONCA since 2019. In 2020 he wrote, directed, and composed the music for his first theatrical opera "ECO", which was presented at the 20/20 Residence of Grandguignol Psychotronic at the Teatro el Milagro. En esta serie bilingüe, PROArtes México invita a creadores de arte contemporáneo que trabajan en Estados Unidos de América y México, y charlan sobre su trabajo, conceptos, ideas e intereses. Las versiones traducidas de las entrevistas se encontrarán disponibles en nuestra página web. Here&There: Conversations with Creators from the MX &USA: In this bilingual series, PROArtes México sits down with contemporary artists working in the USA or MX and discusses their work, concepts, ideas, and interests in their preferred language. A translated version of the interviews available on our website.
1:04:20
May 28, 2020
Episode 1.3 with Jorge Rojas
PROARTESMEXICO.COM.MX Interview in English with Jorge Rojas by Peter Hay on May 14, 2020 Entrevista en inglés con Jorge Rojas por Peter Hay, mayo 14, 2020. In Episode 1.3 we talk with Jorge Rojas, a multidisciplinary artist, independent curator, and art educator born in the State of Morelos in Mexico. He studied Art at the University of Utah and at Bellas Artes in San Miguel de Allende, Mexico. Rojas makes performances examining cultural, social, and mediated forms of communication. Jorge is interested in performance art for its ability to bring people together, as well as provoke public participation, action, and collaboration. His interests include spiritual histories, interpretations of ancient rites and customs, institutional critique, and responding to abuses of power. In recent years, his performances have primarily responded to political injustice and cultural tensions. Their work and curatorial projects have been exhibited nationally and internationally in venues including Museo del Barrio and Queens Museum of Art in New York; New World Museum and Project Row Houses in Houston; Ex Convento del Carmen, Guadalajara; FOFA Gallery at Concordia University, Montreal; Utah Museum of Fine Arts and Utah Museum of Contemporary Art in Salt Lake City. Since 2015, They have been director of learning and engagement at the Utah Museum of Fine Arts, where they oversee all education, community engagement, and adult programming initiatives for the Museum. Jorge Rojas is a passionate advocate for advancing racial and cultural justice through the arts. En el Episodio 1.3 hablamos con Jorge Rojas, es un artista multidisciplinario, curador independiente y educador de arte nacido en el estado de Morelos en México. Estudió Arte en la Universidad de Utah y en Bellas Artes en San Miguel de Allende, México. Rojas realiza arte performance, que examina formas de comunicación culturales, sociales y mediadas. Jorge está interesado en el arte del performance por su capacidad para unir a las personas, así como para provocar la participación pública, la acción y la colaboración. Sus intereses incluyen historias espirituales, interpretaciones de ritos y costumbres antiguas, crítica institucional y respuesta a abusos de poder. En los últimos años, sus actuaciones han respondido principalmente a la injusticia política y las tensiones culturales. Su trabajo y proyectos curatoriales se han exhibido a nivel nacional e internacional en lugares como el Museo del Barrio y el Museo de Arte de Queens en Nueva York; Museo del Nuevo Mundo y Project Row Houses en Houston; Ex Convento del Carmen, Guadalajara; Galería FOFA en la Universidad Concordia, Montreal; Museo de Bellas Artes de Utah y Museo de Arte Contemporáneo de Utah en Salt Lake City. Desde 2015, ha sido director de aprendizaje y participación en el Museo de Bellas Artes de Utah, donde supervisa todas las iniciativas de educación, participación comunitaria y programación para adultos del Museo. Jorge Rojas es un apasionado defensor del avance de la justicia racial y cultural a través de las artes. Here&There: Conversations with Creators from the MX &USA: In this bilingual series, PROArtes México sits down with contemporary artists working in the USA or MX and discusses their work, concepts, ideas, and interests in their preferred language. A translated version of the interviews available on our website. En esta serie bilingüe, PROArtes México invita a creadores de arte contemporáneo que trabajan en Estados Unidos de América y México, y charlan sobre su trabajo, conceptos, ideas e intereses. Las versiones traducidas de las entrevistas se encontrarán disponibles en nuestra página web.
1:29:00
May 22, 2020
Episodio 1.2 con Alicia Laguna
Entrevista con Alicia Laguna por Stephanie García, Abril 29, 2020. PROARTESMEXICO.COM.MX Interview in Spanish with Alicia Laguna by Stephanie García, April 29th, 2020. La artista que entrevistamos en este episodio, vive en la Ciudad de México. Alicia es artista escénica, curadora, gestora y productora; originaria de Ciudad Valles, del estado de San Luis Potosí.  Es co-fundadora y co-directora artística de Teatro Línea de Sombra (TLS) al lado de Jorge Vargas,  cuya compañía es una de las más emblemáticas en el panorama del teatro nacional; que ha realizado montajes de diversos formatos y ha establecido colaboraciones internacionales con agrupaciones como Mime Omnibus de Montreal o Akhe Group de Rusia. En los últimos 10 años de creaciones de la compañía ha sido también co- directora artística , gestora, productora y coordinadora de los proyectos internacionales de las creaciones de TLS; los cuales han girado nacionalmente y se han presentado en más de 40 festivales internacionales en 20 diferentes países. Programa y coordina el ‘Encuentro Internacional de Teatro del Cuerpo’, que cada año ha tenido lugar en la Ciudad de Querétaro y actualmente es curadora y productora ejecutiva de ‘Transversales’. En cine, forma parte del largometraje ‘Norteado’, bajo la dirección de Rigoberto Perezcano, con un personaje protagónico de una historia de migrantes en la ciudad de Tijuana; película que la hace merecedora del Premio La Perla Negra a Mejor Actriz en el Festival de Abu Dhabi en 2009. The artist we interviewed today lives in Mexico City. Alicia is a performing artist, curator, manager, and producer, originally from San Luis Potosí, Mexico. She is co-founder and artistic co-director of Teatro Línea de Sombra (TLS) with Jorge Vargas. This company is one of the most emblematic in the landscape of Mexican theater. It has made a variety of different types of live performances and has established collaborations with groups such as Mime Omnibus from Montreal or Akhe Group from Russia. In the last ten (10) years of the company's creation, she has also been artistic co-director, manager, producer of the creations of TLS and coordinator of the international projects; which have toured nationally and have been presented in more than 40 international festivals in 20 different countries. TLS organizes the international theater meeting the ‘Encuentro Internacional de Teatro del Cuerpo’ that has taken place every year in the City of Queretaro, MX, and she is currently curator and executive producer of the ‘Transversales’ meeting.  She has acted in films, most notable being the feature film ‘Norteado’, under the direction of Rigoberto Perezcano where she is the leading character from a story of migrants in the city of Tijuana. Her performance in this film earned her the The Black Pearl Award for Best Actress at the Abu Dhabi Film Festival in 2009. En esta serie bilingüe, PROArtes México invita a creadores de arte contemporáneo que trabajan en Estados Unidos de América y México, y charlan sobre su trabajo, conceptos, ideas e intereses. Las versiones traducidas de las entrevistas se encontrarán disponibles en nuestra página web. Here&There: Conversations with Creators from the MX &USA: In this bilingual series, PROArtes México sits down with contemporary artists working in the USA or MX and discusses their work, concepts, ideas, and interests in their preferred language. A translated version of the interviews available on our website.
1:27:10
May 14, 2020
Episode 1.1 with Rosemary Meza-DesPlas
PROARTESMEXICO.COM.MX Interview in English with Rosemary Meza-DesPlas by Peter Hay, April 23rd, 2020. Entrevista con Rosemary Meza-DesPlas por Peter Hay, Abril 23, 2020. The artist we are talking with in this episode currently lives in Farmington, New Mexico. She earned an MFA from Maryland Institute, College of Art (Hoffberger School of Painting) and a BFA from the University of North Texas. Her artwork has been exhibited at numerous galleries and museums throughout the United States, Europe and Asia. Her work has been written about in several publications including the Huffington Post, Dallas Morning News, The Durango Herald, Wall Street International, and Interview Magazine. The cornerstone of her work is the female experience within a patriarchal society. She parallels her visual art themes with the written word and spoken word performances. La artista con la que estamos hablando en este episodio, vive actualmente en Farmington, Nuevo México. Obtuvo una Maestría en Bellas Artes (MFA) por parte del Instituto de Maryland, la Facultad de Arte (Escuela de Pintura Hoffberger) y una Licenciatura en Bellas Artes (BFA) por parte de la Universidad del Norte de Texas. Su obra de arte ha sido expuesta en numerosas galerías y museos en los Estados Unidos, Europa y Asia. Su trabajo ha sido objeto de diversas publicaciones escritas, incluyendo el Huffington Post, Dallas Morning News, The Durango Herald, Wall Street International y la Interview Magazine. La piedra angular de su trabajo es la experiencia femenina dentro de una sociedad patriarcal. Paralelamente a su obra audiovisual, aborda estas temáticas como performer a través de la palabra y la escritura. Here&There: Conversations with Creators from the MX &USA: In this bilingual series, PROArtes México sits down with contemporary artists working in the USA or MX and discusses their work, concepts, ideas, and interests in their preferred language. A translated version of the interviews available on our website.  En esta serie bilingüe, PROArtes México invita a creadores de arte contemporáneo que trabajan en Estados Unidos de América y México, y charlan sobre su trabajo, conceptos, ideas e intereses. Las versiones traducidas de las entrevistas se encontrarán disponibles en nuestra página web.
1:16:19
May 5, 2020
Aquí&Allá Trailer
Here&There: Conversations with Creators from the MX & USA In this bilingual series, PROArtes México sits down with contemporary artists working in the USA or MX and discusses their work, concepts, ideas, and interests on their preferred language. A translated version of the interviews available on our website. En esta serie bilingüe, PROArtes México invita a creadores de arte contemporáneo que trabajan en Estados Unidos de América y México, y charlan sobre su trabajo, conceptos, ideas e intereses. Las versiones traducidas de las entrevistas se encontrarán disponibles en nuestra página web.
03:02
April 29, 2020